"IKIRO - BE ALIVE"
A solo exhibition by
Takahiro Suzuki
29 March - 6 April 2024
Presented by Head High Second Floor.
"IKIRO" is a Japanese word that can be translated into English as "Be alive".
"IKIRO" was the word that the artist Takahiro Suzuki, born 1967 in Osaka, started writing in his diary when he was about 20 years old. It was the word that gave him courage and gave his life meaning to this day. His artistic career began in Tokyo and he created paintings, sculptures, installations and performances. But he never really stopped writing "IKIRO" because he realised how much energy there was in the word and the simple act of writing it.
1996 his first encounter with New York to test his possibilities as an artist there. The first "IKIRO" performance took place in New York. Since then, the artist has written "IKIRO" in very different places all over the world. He met many people of countless ethnicities, not only in the big cities, but also in the most remote areas of the world and this was an incredible enrichment for the artist. In a world that is increasingly coming apart at the seams and the latest technologies, such as AI, will fundamentally change human coexistence, the artist wants to return to the feelings he had as a young man and to the word "IKIRO", which gave him so much strength and is just as important to the artist today as it was then.
"IKIRO - BE ALIVE"
นิทรรศการเดี่ยวโดย
ทากาฮิโร ซูซูกิ
จัดแสดง 29 มีนาคม - 6 เมษายน 2567
นำเสนอ โดย Head High Second Floor.
"อิคิโระ" เป็นคำภาษาญี่ปุ่นแปลเป็นภาษาอังกฤษว่า
"มีชีวิตอยู่" ทาคาฮิโระ ซูซูกิ ศิลปินญี่ปุ่นผู้เกิดในปี พ.ศ. 2510 ในเมืองโอซาก้า เขาเริ่มเขียนคำว่า "อิคิโระ" ลงในสมุดบันทึกของเขาตั้งแต่อายุประมาณ 20 ปี มันเป็นคำที่ทำให้เขาเกิดความกล้าหาญและทำให้ชีวิตของเขามีความหมายมาจนถึงทุกวันนี้ อาชีพทางศิลปะของเขาเริ่มต้นที่โตเกียว เขาได้สร้างสรรค์ภาพวาด ประติมากรรม ศิลปะจัดวาง และศิลปะการแสดง แต่เขาก็ไม่เคยหยุดเขียนคำว่า "อิคิโระ"เลย เพราะเขาตระหนักได้ว่าคำนั้นมีพลังมากมายเพียงใด ด้วยท่วงท่าการเขียนคำที่เรียบง่ายนี้
ปี พ.ศ. 2539 คือปีที่เขาได้ปรากฏตัวครั้งแรกในนิวยอร์กเพื่อทดสอบความเป็นไปได้ในฐานะศิลปินที่นั่น การแสดง "อิคิโระ" ครั้งแรกจัดขึ้นที่นิวยอร์ก ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ศิลปินก็ได้เขียนคำว่า "อิคิโระ" ในที่ต่างๆ ทั่วโลก เขาได้พบกับผู้คนจากหลากหลายเชื้อชาตินับไม่ถ้วน ไม่เพียงแต่ในเมืองใหญ่เท่านั้น แต่ยังอยู่ในพื้นที่ห่างไกลที่สุดของโลกด้วย และนี่คือสิ่งที่มีคุณค่าอย่างอัศจรรย์สำหรับศิลปิน ในโลกที่แยกออกจากกันมากขึ้นเรื่อยๆ และเทคโนโลยีล่าสุด เช่นเอไอจะเปลี่ยนพื้นฐานการอยู่ร่วมกันของมนุษย์ ศิลปินต้องการกลับไปสู่ความรู้สึกที่เขามีมาเมื่อสมัยเป็นหนุ่ม และกับคำว่า "อิคิโระ" ที่ให้ เขามีความแข็งแกร่งมากและมีความสำคัญต่อศิลปินในปัจจุบันเช่นเดียวกับในตอนนั้น
PAST EXHIBITION
"Lily Ovary"
A solo exhibition by
Kosit Juntaratip
14 February 2024
Presented by Head High Second Floor.
Kosit Juntaratip, born 1971, lives and works in Chiang Mai. He is professor at Multidisciplinary Art Division, Visual Arts Departmnent, Faculty of Fine Arts, Chiang Mai University.
Thirty years ago, on 14 February 1994, the plastic doll Lily Ovary and Kosit Juntaratip got married in the Chiang Mai First Church. An incredible and well thought-out act. The artist Kosit Juntaratip wrote nothing less than history, not only in the Thai art scene.
Kosit’s artistic work “Lily Ovary (14 February 1994)” - started as a critique of our plastic and consumer society and as a reflection on our own lives, life in general and the world as a whole. This is still the basic concept.
That was 30 years ago now and reason enough today to celebrate life and a unique relationship.
Lily Ovary is still present in the artist's life, even though she has long since moved to another place and is hopefully happy.
Kosit was able to grow and develop with Lily Ovary and she will always remain a part of his life.
In the best case, this also works in interpersonal relationships. But we all know the feeling of loneliness and abandonment and have suffered from a broken heart. And not all the people we once loved remain a part of our lives forever.
Can a doll or, as is already technically possible today, an AI-generated partner replace another person? I think for some, yes indeed. This is shown not least by reports of people who have consciously decided to live with one or more dolls, whether after failed or disappointed love or for whatever reason
The artwork “Lily Ovary (14 February 1994)” is also intended to make people think about the fact that love is boundless and should be possible far beyond any social convention. If there were no such concepts as normal and abnormal, the world might be a better place.
This artist has a vision, stands by what he thinks and says and inspires many young people who are still looking for their place in life.
That cannot be valued highly enough.
"ลิลี่ โอวาริ"
นิทรรศการเดี่ยวโดย
โฆษิต จันทรทิพย์
จัดแสดง 14 กุมภาพันธ์ 2567
นำเสนอ โดย Head High Second Floor.
โฆษิต จันทรทิพย์ เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2514 พำนักและทำงานที่เชียงใหม่ เป็นอาจารย์ประจำภาควิชาศิลปะสาขาวิชาทัศนศิลป์ คณะวิจิตรศิลป์ มหาวิทยาลัยเชียงใหม่
ย้อนไปเมื่อสามสิบปีก่อน วันที่ 14 กุมภาพันธ์ พ.ศ.2537
โฆษิต จันทรทิพย์ และ ลิลี่ โอวารี ตุ๊กตายางสาวได้เข้าสู่งานวิวาห์ ณ. คริสตจักรแห่งแรกในเชียงใหม่ นั่นถือเป็นความคิดอันสุดล้ำ เพราะโฆษิต จันทรทิพย์ ได้ปักหมุดหมายไว้ให้กับประวัติศาสตร์วงการศิลปะของประเทศไทยนับจากบัดนั้น
ในวันวาเลนไทน์ 14 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2567 นี้ขอเชิญทุกท่านร่วมงานฉลองครบรอบแต่งงาน 30 ปีที่ เฮดไฮด์เซ็กเคินด์ฟลอร์ (Head High Second Floor)
โฆษิตกับงานศิลปะของเขา “ลิลี่ โอวาริ (14 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2537)” แนวคิดหลักเริ่มต้นจากการวิพากษ์วิจารณ์สังคมพลาสติกในยุคบริโภคนิยม และเป็นการสะท้อนชีวิตทั่วไปของเราปุถุชนและต่อคนทั้งโลก นั่นคือเมื่อ 30 ปีที่แล้ว และนี่ก็เป็นเหตุผลที่เพียงพอแล้วที่จะเฉลิมฉลองชีวิตและความสัมพันธ์สุดแสนพิเศษในวันนี้
ลิลี่ โอวาริ ยังคงวนเวียนอยู่ในชีวิตของศิลปินผู้นี้ แม้ว่าเธอจะย้ายไปที่อื่นนานแล้ว หวังใจว่าเธอจะยังคงมีความสุขในชีวิต
โฆษิตยังคงใช้ชีวิต พัฒนา และเติบโตไปพร้อมกับลิลี่ โอวาริ เธอจะยังคงเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตของเขาตลอดไป
การได้มีปฏิสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์ด้วยกันเองนั้นก็เป็นทางเลือกที่ดี ทว่าเราทุกคนต่างก็รู้ดีถึงความรู้สึกเหงาและการถูกทอดทิ้ง และต้องทนทุกข์ทรมานจากใจที่แตกสลาย และไม่ใช่ทุกคนที่เรารักจะยังคงอยู่ในชีวิตของเราตลอดไป แต่ในแง่เทคนิคแล้วตุ๊กตากลับสามารถเป็นเช่นนั้นได้
ในทุกวันนี้ คู่ชีวิตที่ถูกสร้างขึ้นจากเอไอจะเข้ามาแทนที่มนุษย์ได้หรือไม่นั้นข้าพเจ้าคิดว่าสำหรับบางคนนั้นคำตอบคือ “ใช่” อย่างไม่ต้องสงสัย นี่เป็นสิ่งที่เราได้รับรู้อยู่เนืองๆจากรายงานข่าวของผู้คนมีสติสัมปชัญญะที่ตัดสินใจใช้ชีวิตร่วมกับตุ๊กตาตั้งแต่หนึ่งตัวขึ้นไป ไม่ว่าเพราะเหตุความรักที่ล้มเหลวหรือผิดหวังหรือจะด้วยเหตุผลใดก็ตาม
โฆษิตกับงานศิลปะของเขา “ลิลี่ โอวาริ (14 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2537)” มีจุดมุ่งหมายเพื่อให้ผู้คนตระหนักรู้ถึงความจริงที่ว่าความรักนั้นไม่มีขีดจำกัด และเราควรก้าวข้ามแบบแผนทางสังคมใดๆ โลกอาจจะดีกว่านี้ถ้าหากไม่มีข้อจำกัดแบ่งแยกเรื่องความผิดแผกแตกต่าง ศิลปินผู้นี้มีวิสัยทัศน์ ยืนหยัดในสิ่งที่เขาคิดและพูด และเป็นแรงบันดาลใจให้กับคนหนุ่มสาวจำนวนมากที่ยังคงมองหาที่ๆหนึ่งในการให้กับชีวิตที่มีคุณค่าเกินกว่าจะประเมินได้
HOW I GOT TO NOW
Selected works from the collection of Head High Second Floor
and recent acquisitions.
HOW TO GET TO THE NEW LOCATION
Head High Second Floor
28/1 Singharat Rd., T.Si Phum, A.Mueang, Old Town, Mueang, Chiang Mai, 50200 Thailand
Opening Hours:
Tue - Sun
15:00 - 19:00
Or by appointment
Phone:
+66 61 686 0660 (ENG/GER)